Nel suggestivo scenario....

di Kety Bucci (Assessore alla Cultura Comune di Mondolfo)

Nel suggestivo scenario delle notti d’Agosto prendono vita "Le Vie dell’Arte...."

La piazza ed i vicoli si animano di voci e di silenzi, di ombre e di luci,

di musiche e danze....

....la fantasia in mano all’Artista....

Il tempo si ferma lì, in una tela, in un gesto, in una nota, nello sguardo incuriosito ed

a volte distratto del visitatore.

E non si può non restare rapiti

dalla magia che pian piano si crea.

Muoiono,

la quotidianità, la noia e lasciano spazio ai sogni, ai colori,

alla sensibilità che ognuno di noi,

artista o no,

ha dentro di sè.

"Le Vie dell'Arte "

di Franco Cenerelli (Presidente Associazione Regresso Arti)

Svegliarsi, mangiare, andare al lavoro, giocare, riposare, fare figli, invecchiare, morire... se la vita si riduce a tutto questo, si può ben affermare che dell’Arte non se ne ha l’esigenza, si può ben vivere senza, e crescere, e moltiplicarsi.

Anche gli animali, da più tempo sulla terra che l’uomo, vivono senza arte e forse è proprio quest’impossibilità di comprendere il gesto artistico che li distingue dall’uomo e ne determina la loro drammatica impossibilità di imporsi sulla natura se non con la sola forza bruta.

In tale direzione è anche il cammino del progresso: l’uomo, privato della capacità di comprendere la necessità dell’atto creativo e dedito esclusivamente al mondo della produzione industriale, non è l’uomo secondo natura, l’uomo fatto ad immagine di Dio.

E’ un uomo povero, che ha venduto la primogenitura divina in cambio del piatto di lenticchie dell’agiatezza di un vivere comodo, che quello che conquista in larga misura lo rimette sul tavolo e quelle misere ricchezze del lavoro di una vita, le spende nell’industria delle auto, delle montagne da sciare, del tempo libero da perdere e, fatto più grave, è un uomo privato del proprio destino.

Negli ultimi tempi effettivamente è cresciuta una certa sensibilità in favore dell’arte, degli antichi mestieri, delle tradizioni folkloristiche, forse per mettere a tacere i sensi di colpa di questa civiltà parricida, ma questo fiorire di rievocazioni in calzamaglia colorata, di botteghe, di cordai e maniscalchi, non si rivela che un pietoso deporre fiori sulla tomba dell’Arte e delle Arti.

"Le vie dell’Arte" non vuol essere un ennesimo requiem ma si propone di essere un seme.

Un piccolo seme ma che in potenza è già albero di vita, che trovando terreno fertile nell’animo di qualche sensibile, non ancora del tutto inaridito dalla quotidianità di quest’interminabile secondo dopoguerra, possa germogliare e le cui radici possano generare qualche crepa nel cemento di quest’insulsa e mediocre civiltà.

Non che tutti possano essere artisti, né che siano nati per esserlo, ma per chi si sobbarcherà l’arduo compito, sarà allora più semplice demolire e portar via le macerie che oggi sovrastano la nostra millenaria civiltà europea.

Urbino                                      Urbino

"...ogni civiltà ha lasciato le sue testimonianze, i suoi monumenti, le sue costruzioni; può sembrare irrilevante, ma noi siamo la civiltà delle case popolari." (F.C.)

"Come non ci si astiene dal privare un assassino del diritto di uccidere fisicamente i suoi simili solo per il fatto che diversamente si attenterebbe alla sua libertà, allo stesso modo non si può concedere a qualcuno il diritto di uccidere l’anima del popolo per evitare di porre un freno alla sua lurida fantasia e alla sua dissolutezza". (A.H.)

Dentro l'Arte

di Daniela Caiulo (Vicepresidente Associazione Regresso Arti)

L’opera d’arte, come la superficie di uno specchio… "fatato" sulla quale, inizialmente, l’artista riconosce se stesso ed intravvede le proprie idealità; ma più il suo naso si avvicina ad essa, per mettere bene a fuoco i contorni di una qualsiasi immagine in divenire, più l’immagine stessa lo cattura per portarlo al suo interno, nel mondo del "non nato", al di là della volontà, della ragione, del conosciuto, al di là del sé, nel terreno dell’ "altro da sè" e l’artista cade nello specchio, viene inghiottito dalla sua profondità sconosciuta, traboccante di nulla, nell’assenza totale di certezze… è lì che scopre se stesso: nel momento in cui la sua intenzionalità iniziale viene a crollare ed è in tale nuovo sistema di rapporti e di regole non ancora del tutto stabiliti, che egli si trova ad essere, in ultima analisi e paradossalmente, non autore, ma strumento stesso della creazione; mentre quest’ultima viene ad assumere un’identità propria separata dalla sua.

Ovviamente, è una questione di coscienza, quanto un artista accetti o meno di considerarsi uno strumento nelle "mani" dell’Arte; molto più spesso accade che, nella difficile risalita dal nulla al mondo della manifestazione il suo ego riemerga come rinato e più forte in virtù del nuovo bagaglio di sicurezze acquisite, le quali verranno adoperate in futuro come arma per una nuova battaglia sul campo dell’Arte.

Questo contenuto psicologico del processo creativo costituisce la motivazione per una duplice ed antitetica critica nei confronti della natura "etica" dell’Arte.

Se da un lato questa si profila come puro gioco narcisistico ed in quanto tale venne sottovalutata o addirittura avversata da pensatori quali Freud, Platone ed altri, dall’altro urge sottolineare il valore dell’atto creativo in se stesso che, proprio in virtù dell’intrinseco confronto con il nulla, da cui non può prescindere, si configura come ricerca e cioè quell’umile e perciò nobile modo di rapportarsi con la realtà e con se stessi.

"Le Vie dell’Arte" si propone, non solo come luogo di esposizione e manifestazione di lavori finiti, frutto appunto della ricerca di numerosi artisti; ma vuole offrire l’opportunità di assistere a quello che è il processo creativo di un’opera d’arte, grazie all’azione di un certo numero di essi che, singolarmente o in gruppo opereranno al suo interno durante il periodo espositivo.

Mondolfo dunque come happening, luogo di un evento o accadimento in cui non ha più solo valore il prodotto finito, ciò che si crea, ma ciò che accade... la creazione nel suo magico divenire.

La Stagione della Creatività

di Paolo Fraternali (Artista)

Chi è dunque l’artista?

È colui che vede, che sogna e che vuol comunicare il suo messaggio; vuole cioè, come dice il pittore Klee, "rendere visibile l’invisibile".

È questo il momento della creatività.

Stimolato dai vari aspetti della vita, dell’ambiente, dell’uomo e di altri esseri viventi, o mosso da sue visioni fantastiche, l’artista usa qualunque mezzo espressivo per trasmettere la sua comunicazione.

Egli dà pertanto a tutti i contenuti la sua personale interpretazione che rivela il suo particolare modo di vedere, di sentire, di vivere.

L’interpretazione è infatti il passaggio tra la realtà quotidiana e l’opera, attraverso lo spirito dell’operatore.

Ecco perché ogni artista è inconfondibile e la sua opera può essere riconosciuta tra migliaia d’altre. Dice il musicista e pittore Jerry Garcia: " Come musicista mi piace la forma, ma c’è una parte di me che vuole l’informe la forma dopo il caos, quella specie di forma frattale.

Adoro portare le idee giù per questa strada. Mi tocca immaginare un uso intellettualmente soddisfacente di queste cose, per potermi sentire onesto in senso formale, ma anche inventivo, in modo da poter sorprendere me stesso. È davvero difficile parlarne. Devo andare a tentoni con ogni parola. Non sono abituato a indirizzare queste cose a un livello verbale. È così più facile suonare che parlare."

Anche la macchina fotografica o la cinepresa, quando non sono figlie del "regime buonista-giustizialista", ora dominante in Italia, sono mezzi espressivi e di comunicazione, poiché presuppongono una serie di scelte (soggetto, ambientazione, taglio…) che nascono da precise reazioni del cervello e quindi del sentimento e della personalità.

Dice il regista Maresco (autore assieme a Ciprì de "Lo Zio di Brooklyn" e di "Totò che visse due volte"): "Il nostro è un paese rincoglionito, rimbambito, che non ha più modelli culturali; in questo paese la grande tragedia è che mancano delle figure carismatiche di intellettuali, il ruolo degli intellettuali non esiste più! Voglio dire, Pasolini, Calvino, Sciascia ecc. erano sì provocatori, polemisti, ma avevano un ruolo fondamentale di stimolare, aprire dibattiti.

Tutto questo non esiste più: l’intellettuale è un mascalzone che si prostituisce ai mass-media, che si vende alle case editrici, manca una vera spinta spirituale, una forza autentica.

Le nuove generazioni non sanno dove attingere, non hanno più padri spirituali; Pasolini è citato a sproposito, tutti i riferimenti pasoliniani che si sentono in giro non hanno niente a che vedere con lui…".

Ugualmente è da considerarsi espressione creativa un gesto, i movimenti di tutto il corpo che rendono visivamente un concetto o un’emozione: è il caso della drammatizzazione e dell’arte di comportamento ben distanti dal mondo della moda che oggi, dietro la pressante spinta del consumismo, ha usurpato ogni spazio in altre epoche, diversamente, dedicato all’attività dell’artista e del singolo.

In questo punto il discorso ci coinvolge direttamente.

Se si è preso atto che i processi visivi costituiscono la percezione visiva, se abbiamo compreso la necessità dell’osservazione per raggiungere la pienezza della visione con l’apporto della memoria e della fantasia, è giunto il momento di esprimersi con ogni mezzo.

Non è necessario nascere artisti per comunicare attraverso le immagini come non è necessario nascere scrittori o oratori per esporre attraverso il linguaggio scritto e parlato.

Occorre attivare i sensi, iniziando da quello della vista, di modo che la percezione passiva (da intendersi recettiva) divenga percezione attiva (cioè produttiva); ovvero passare dall’osservazione all’azione, quindi alla realizzazione poiché una cosa è certa: la vita è la stagione della creatività.

Stagione unica ed irripetibile, fatta di purezza e di spontaneità, in cui troppe immagini e troppe parole rischiano di turbare ed inaridire la limpida vena poetica.

"… è difficile dire esattamente quale sia la nostra direzione, ma in effetti ciò è, in parte, quello che rende interessante la nostra musica."

(Phil Lesh, musicista)